Ventajas y Desventajas de los Penes Grandes Ft. Richie Pay

La grandiosa y divertidísima colaboración que hice con la Mother Mana,

la maestra de la vida homosexual gay gay jota homosexual gay trans! Richie Pay!

Donde revelamos los pros y contras de tener o encontrarse con un

Pene Grande! :)

#TagDelGay ✮ Marte Rex ☆ ft. Richie Pay, Adrián

Fuertes declaraciones respondiendo a estas preguntas!!!

¿Cuánto me mide?          

 ¿Mi 1era vez? 

¿Mi Rol?

                 ¿Mi salida del clóset?

Cómo me atreví! jajaja

Para este TAG me nominó Carl Collins en su canal Cokho Vlogs. Luego yo nominé a Sajid Mr Diva pero ya lo había hecho jajaja

Pijamada Gay con Richie Pay ✰ ✰ ✰

Marte Rex y Richie Pay compartieron una bonita pijamada gay,
escucharon canciones muy jotas
y se pintaron las uñas!                                              ✰ ✰ ✰

 

Esta pijamada-colaboración sirve de Intro a mi Playlist de canciones gays para cantar y jotear durísimo con tus amigas!
Escúchalo dando Click Aquí!

6 obras a gran escala que han intervenido espacios y robado sonrisas

Con las innovaciones que ha vivido el arte en las últimas décadas era de esperarse que también nos sorprendieran esas esculturas y obras a gran escala que los artistas realizan para intervenir el espacio; por escultura ya no debemos esperar lo típico: una piedra pulida de grandes dimensiones o estructuras de metal fijas; ahora vemos los objetos más raros interviniendo diferentes locaciones de la ciudad, el campo o hasta el mar.

A continuación mencionaremos algunas de estas obras a gran escala que han tenido mucho eco a nivel mundial por las reacciones que han provocado en quienes se las topan de frente o las ven en alguna postal; sin duda son el pretexto ideal para una selfie:

1. Rubber Duck, del holandés Florentijn Hofman

Este gigante "pato de goma", que en realidad es un inflable, simula ser el típico juguete de la tina de baño. Mide 18 metros de altura y debutó en el puerto de Victoria en Hong Kong el 2 de mayo de 2013, desde entonces ha realizado un tour por costas de China, Sydney e Inglaterra. Su autor afirma que es un llamado a tomar conciencia de que el océano es como nuestra bañera, por lo tanto debemos cuidarlo y mantenerlo limpio, ya que nadie querría bañarse en suciedad.

2. El hiperrealismo del australiano Ron Mueck

Estar frente a las obras de este artista es sentirte pequeño y recordar que somos diminutos en un gran universo. Ron Mueck utiliza silicona y acrílico para crear estas esculturas humanas a gran detalle con expresiones muy sensibles y humanas, es como ver gigantes en su entorno cotidiano y a la vez mirarnos a nosotros mismos a través de ellos. Una de sus obras más estridentes fue una de menor escala llamada "Dead dad", que representaba el cadáver de su padre; y una de sus más célebres es la escultura "Boy", de 5 metros de altura.

 

3. Las heces colosales del estadounidense Paul McCarthy

Como cuando vas caminando o en tu bicicleta, y TRAZ, ¡ya te embarraste un mojón en la suela o en tu llanta! Todas las obras de Paul McCarthy siempre terminan sonrojando al público, sus temas son obscenos, escatológicos o simplemente incómodos, pues nos refleja del lado más humano de los humanos, algo que aunque no queramos ver está ahí, incluso ha usado fluidos corporales para sus obras; aún así siempre tienen una carga de humor que nos hace sonreír.

Esta obra llamada "Complejo Mier..." la presentó en el jardín del Centro de Arte Moderno Paul Klee, en Berna, Suiza, con la mala suerte de que una tormenta con viento la hizo volar y derribar un cable de luz, romper los cristales de una vivienda, de un invernadero y aterrizar en el patio de una escuela. Literalmente llovió mier...

4. Bajándole el cierre a espacios públicos, por el japonés Jun Kitagawa

Este tipo de instalación tan sencilla ha provocado muchas sonrisas en todos los sitios públicos de Japón que ha intervenido con ella; pone cremayeras, braguetas o cierres en 2D o 3D en donde se le ocurra, muros, pavimentos, hasta en el agua; y es como si desabrochara el espacio para hacer emerger alguna realidad nueva, o como si se quisiera ocultar algo, de cualquier manera un cierre supone un cambio, ya sea abrir o cerrar, y la verdad es que tiene su toque cómico.

En el siguiente video verás ¡cómo le bajó el cierre al mismo mar!, usando una lancha de motor con forma de cierre:

5. ¡Los juguetes gigantes!, del argentino Fernando Livschitz

Cuando pensamos que nuestro mundo de grandes ya no da cabida a los juegos y las risas, llegan juguetes aún más grandes que nosotros para cobrar su espacio en nuestro mundo. Es lo que sucedió en las calles de Buenos Aires: decenas de juguetes de cuerda salieron a las calles, y la gente reaccionó de lo más normal, ya que están súper acostumbrados a la magia y a ver juguetes en la calle...

Tristemente esta instalación de esculturas robóticas y con movimiento aún no es vista en nuestras ciudades, sino se trata de uno de los videos que este artista realiza con Black Sheep Films; sin embargo quisiéramos que fueran reales, sería como un carnaval cotidiano.

6. "Giant RedBall", del neoyorquino Kurt Perschke

"Cuando la luna se pone re grandota como una pelotota y alumbra el callejón" es porque Kurt Perschke ha sido invitado a realizar su proyecto "RedBall" en 20 sitios de la Gran Bretaña. Esta instalación planta en espacios urbanos una gran bola inflable de color rojo, algo que llena de alegría a los habitantes que se encuentran con ella. En palabras de Perschke, la experiencia es "un catalizador para nuevos encuentros dentro de lo cotidiano. A través de la naturaleza magnética, juguetonan y carismática de la RedBall la obra es capaz de acceder a la imaginación de todos nosotros generándoles experiencias; el expectador se vuelve un participante en el acto de la imaginación".

 

Lo grande podrá doler, pero ¡siempre te dejará boquiabierto!

De Shopping en Parque Toreo

¿Me acompañas a ver qué me gusta en H&M, Sephora y Zara de Parque Toreo?

... sólo que casi ni llevo dinero jajajaja

 

Video Random sólo para ir de shopping juntos y así :)

5 artistas que tomaron a los cerdos como fuente de inspiración

Los cerdos son uno de los animales a los que más connotaciones se les han construido en todas las culturas, las palabras que usamos para nombrarlos se han lexicalizado como sinónimos de varias cosas y el concepto de ellos puede asociarse a un sinnúmero de realidades; todo ello los ha convertido en un concepto fértil para muchos artistas que han creado obras en torno a estos animales, ya sea usándolos como referencia o como materia prima.

A continuación enlisto a 6 artistas que tomaron a los cerdos, puercos, marranos, cochinos, chanchos, cuinos, gorrinos, guarros, etc., como objeto de contemplación y punto de partida para su arte:

1. "Piggies", de Paul McCarthy

Este artista de Salt Lake City, Utah, Estados Unidos, se ha dado a conocer porque sus obras contienen una carga sexual explícita y obscena; esta en particular consistió en un par de cerdos inflables de vinilo industrial; al parecer uno es la madre, a la que se le ven las mamas, y que ofrece a la vista su ano prolapsado, y un cerdo menor que quizá es su hijo, en actitud juguetona e intentando saltar a su madre, sólo que lo hace con la cabeza arrancada. Esta escultura inflable la exhibió en 2007 junto con otras en el Museo Middelheim en Amberes, Bélgica.

Uno de los posibles significados de Piggies es cómo la descendencia ya no respeta a los adultos y se les quieren trepar encima, pero les falta cabeza. Así de freakeantes ha hecho varias esculturas, cuadros, presentaciones y videos, otra es Mechanical Pig (2005), que muestra a un cerdo dormido encima de una máquina, o Train Mechanical (2003-09), que es un sistema de esculturas en movimiento motorizado que muestra una orgía de cerdos y George W. Bushes, con todo y chillidos, luces en los ojos y giros de cuello.

Ese Paul McCarthy es un loquillo, dirán algunos expectadores modernos que hablan en memes, al ver a este autor que busca a toda costa herir susceptibilidades de múltiples formas. Justo hace dos días le acaban de ponchar una escultura que había colocado en la Plaza Vendôme, en París, pues era un árbol de navidad que más bien parecía un dildo anal verde, incluso alguien se acercó a darle un golpe en la cara cuando colocó el inflable, y políticos conservadores dijeron que eso era una humillación y una provocación. Pero Dios bendiga a estos provocadores, porque son ellos quienes abren las puertas de la libertad a futuras generaciones.

2. Wim Delvoye, el belga que se pasa, ¡cerdos tatuados!

Algunos dirán que es un transgresor y que rompe esquemas, otros, que es un "cerdo" irrespetuoso y cruel; el Museo del Louvre por su parte ya le montó una exposición en uno de sus salones decimonónicos. Es un artista que, aunque no lo parece, por medio de sus blasfemias estéticas critica la ligereza y vacuidad del arte contemporáneo, pues él asegura que sí se compromete con lo que hace.

Son muy famosas sus pieles de cerdos, que enmarca y vende una vez que mata a los animales; pero para ello primero los cría, tatúa y cuida amorosamente en su granja. Lo mismo que con sus cerdos ya lo hizo con un sujeto suizo llamado Tim Steiner, a quien le tatuó la espalda para la obra Tim (2008), que ya fue vendida por 150,000 euros a un coleccionista que sólo está esperando a que Tim se muera para que le enmarquen su piel tatuada.

Wim Delvoye hace que no sepas si estás sintiendo fascinación o repulsión; deconstruye el concepto de belleza, que toca temas escatológicos, sacrílegos y polémicos. Según él los tatuajes remiten a la clase trabajadora, a los criminales y a la juventud rebelde, y quiere crear esa expresión visual en el cuerpo de los cerdos. Según este artista vegetariano y ateo no está interesado en ser un artista (a pesar de vender sus obras en cifras de seis ceros), sólo disfruta lo que hace. Una vez afirmó: “Como artista no tengo que ser más santo que el Papa".

3. Miru Kim, la surcoreana que convivió desnuda entre cerdos

The Pig That Therefore I Am (El cerdo que, por tanto, soy) es el nombre del proyecto con el cual esta aclamada artista ha llamado a la reflexión sobre la relación entre el ser humano y el cerdo, el animal más consumido por él, en el marco de la Feria de Arte de Miami.

Durante cuatro días Miru Kim se metió a una pocilga industrial a vivir como un cerdo, desnuda, durmiendo y comiendo con ellos. Este radical performance piel con piel, le fue inspirado por el libro francés "Les cinq sens" del filósofo Michel Serrés. Su objetivo no ha sido político, ni criticar las prácticas alimenticias de la gente, sino crear conciencia sobre el fenómeno decadente que implica la cría industrial de animales, que refleja mucho sobre cómo nos relacionamos con la naturaleza, y el trato que damos a los animales antes de alimentarnos de ellos.

La artista se ha situado en medio de estos animales que sólo esperan la muerte; ella no critica que comamos carne, sino que esos 1,200 millones de cerdos que mueren anualmente lo hacen después de una vida entre máquinas y en condiciones denigrantes, "si denigras tu alimento, probablemente termines denigrándote a ti mismo".

4. MonsterTruck!!! o el típico gordito artista

Javier Pulido Gándara es un artista originario de Azcapolzalco que se autocalifica como un pretencioso, que simplemente se divierte con lo que hace, aunque muchas veces ha salido despedazado por la crítica, lo cual no le interesa pues en sus obras se reafirma como un cliché del gordo que come y es estúpido, y que ha superado la vergüenza y los complejos.

Creció en una familia dedicada a la carnicería, lo que influyó para que cerdos vivos o muertos llegaran a ser sus modelos favoritos. También ha realizado videos parodiando a personajes gordos famosos, evidenciando los estereotipos de los gordos en la clase media. Los cerdos, así como el rock, son una constante en su universo imaginativo; representan el consumismo capitalista, y la producción masiva para consumo de la sociedad. Su exposición "You are what you eat" es una alegoría de todo ello... Lo intenta.

5. "Eres sólo un cerdo en el interior de un cuerpo humano", Lady Gaga

Son muchos los pintores que han tomado la figura del cerdo como inspiración para sus pinturas, da Click Aquí y verás una bonita galería; sin embargo terminaremos esta breve lista con uno de los performances de Lady Gaga, el de su interpretación de "Swine" durante el SXSW Festival Live 2014. El título de la canción significa marrano en un sentido peyorativo; se trata de un dubstep industrial con influencia de rock and roll difícil de escuchar pero alabada por la crítica. En esa ocasión invitó a la artista Millie Brown al escenario, quien de pronto le vomitó verde encima, y después negro encima de un toro mecánico.

Según Lady Gaga esa canción es muy personal pues representa lo problemáticas y desafiantes que a veces son las relaciones sexuales; su letra alude al abuso sexual, pero se puede trasladar a su experiencia dentro de la música, pues recientemente afirmó: "No sentía que estuviera siendo valorada por mi talento vocal, sino me sentía como alguien de quien sacaban provecho terceros; cuando eres mujer, joven y estás en este negocio pueden aprovecharse de ti, pero después descubres que no tienes que aguantar nada de eso".

                           Las cochinadas a veces también son sensuales... ¡o arte!