6 canciones básicas en la formación del rock and roll

El rock puede parecerle muy lejano a muchos, sin embargo toda la música popular del siglo XX comparte orígenes y hasta la canción más plástica de la actualidad tiene referentes en los diversos géneros musicales derivados de rock and roll.

Para mostrarte una visión de la música a través del tiempo a continuación te mostraremos algunas canciones que sentaron las bases de lo que se convertiría en la música rock. Tú ya conoces el extremo actual, en lo que ha derivado esta evolución, este es sólo un vistazo al momento en el que se formó esa estructura musical rápida, bailable y pegadiza, inspirada en diversas fuentes como el blues, principalmente, el soul, el rythm and blues (de origen afroamericano), el gospel, el pop tradicional, el swing (jazz) y el folk.

La prehistoria del rock es un proceso de aglutinamiento de géneros que duró desde inicios del siglo XX hasta la época posterior al final de la Segunda Guerra Mundial, cuando el vinilo y la radio cobraban mayor difusión, y la convivencia entre soldados de distintos orígenes favoreció una mezcla de estilos populares negros y blancos. Estas son algunas de las canciones que tuvieron gran importancia en la conformación del género:

1. Roy Brown, Good Rockin' Tonight, 1947

Originario de Nueva Orleans, fue uno de los pioneros del rock&roll; esta canción de jump blues fue covereada inmediatamente por artistas como Elvis Presley y Paul McCartney; su estilo de gospel inspiró a B.B. King, Bobby Bland, y varios más.

2. Fats Domino, The Fat Man, 1949

Originario de Nueva Orlens; se le considera el padre del rock&roll. Su estilo tenía mucha influencia del boogie-woogie, y esta canción que compuso junto con Dave Bartholomew, es considerada por los historiadores de la música como la primera grabación de rock and roll, sin embargo la revista Rolling Stone, en un gesto que fue considerado como racismo puro, decidió que el mérito era de Elvis Presley con la canción que sigue en la lista.

 

3. Elvis Presley, That's All Right (Mama), 1954

Fue el primer single de Elvis Presley, y representó una actitud generacional que comenzaba a borrar las líneas raciales que hasta entonces estaban muy marcadas. Pero cuando se dijo que era la primera canción de rock, diversos sectores afirmaron que un género de origen indiscutiblemente negro no podía haber "comenzado" con un cantante blanco sólo porque recibió más difusión y aceptación; incluso Elvis afirmó lo siguiente:

Al parecer muchos piensan que yo inicié este negocio, pero el rock&roll estaba aquí mucho tiempo antes de mi llegada. Nadie puede cantar ese tipo de música como la gente de color. Aceptémoslo, yo no puedo cantar como lo hace Fats Domino.

 

4. Bill Haley, Rock Around The Clock, 1954

Esta canción fue incluída en la película "Semilla de maldad" (Blackboard Jungle), lo que favoreció que se convirtiera en el primer éxito masivo de Estados Unidos y de rock and roll a nivel mundial. Tuvo gran importancia para que el público blanco estadounidense comenzara a aceptar el género masivamente, en parte porque también era blanco.

5. Chuck Berry, Maybellene, 1955

Este primer sencillo y primer hit de Chuck Berry incluyó la guitarra eléctrica stratocaster que puso a la venta Leo Fender, cuyo sonido se volvió sinónimo de rock and roll; de hecho fue la primera canción del género con guitarra eléctrica y es la más representativa del rock negro clásico. Es una vigorosa combinación de rythm and blues, country y western.

6. Little Richard, Tutti Frutti, 1955

Este fue el primer hit de este cantante afroamericano de Macon, Georgia; fue "el Predicante Rey del Rock & Roll, Rythm & Blues y Soul", según su autodenominación, pues tiene el mérito de haber fusionado el blues, el rhythm and blues, y el gospel, como nunca se había visto, con lo que terminó por dejar en sólido la base de la que partieron los demás.

También le dio al rock and roll esa rebeldía que lo caracterizaría, incluso los productores de esta canción lo forzaron a cambiar la letra, dejando como un trabalenguas el estribillo que originalmente decía:

"Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy"

("Tutti Frutti -gay, según el argot-, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo").

El término "rock and roll" lo propuso el DJ Alan Freed en 1955 para englobar todas estas canciones que transmitía en su programa de radio, junto con éxitos del rhythm & blues afroamericano; fue un gran difusor y promotor del género, aunque a inicios de los 60's lo corrieron porque descubrieron que comenzó a aceptar dinero a cambio de transmitir ciertas canciones.

Según Gene Simmons, el legendario bajista de la banda Kiss, el rock murió asesinado, y para los compositores e intérpretes de rock, soul y blues la cosa está muerta. Y quizá la crisis en la industria sea más evidente cuando nos enteramos de que la cantante neozelandesa Lorde ganó este año el VMA en la categoría Mejor Video de Rock por "Royals", y no porque sea la primera mujer en ganarlo, sino porque su competencia eran Linkin Park, Imagine Dragons, Arctic Monkeys y The Black Keys.

Tampoco pretendemos que el hacer musical en el mundo siga siendo como en la época dorada del rock, pero es evidente que la evolución de la música ha sido dramática, y es comprensible que quienes estaban acostumbrados a saber que estaban de moda piezas musicales como "Bohemian Rhapsody" de Queen, "Jailhouse Rock" de Elvis, "Billi Jean" de Jackson o "Hot Stuff" de Donna Summer, quieran hoy ponerse a llorar cuando Katy Perry comienza a cantar, le apagan el playback y se hace la chistosa, o ven la silueta de Nicki Minaj, o la dulce y soberbia carita de Justin Bieber, o a las chavitas volviéndose locas por boy bands como Big Time Rush y One Direction, cuando antes las boy bands eran The Beatles y The Rolling Stones...

Están los clásicos. Los herederos de los clásicos. Y los demás.

▼ CENSURA en Facebook ▼

Cuando FB te notifica "Alguien te reportó por DESNUDOS", pero tu foto ni siquiera era un desnudo, te das cuenta de que te están trolleando!!!

Te reportan:

            Por envidia!       Por haters!       Por doblemoral!

                             ¿Te han reportado una foto? ¿Has sufrido de Censura?

Aquí analizo el fenómeno de la reportada!

Amamos el estilo eterno de Amy Winehouse!!!

El destino elige a sus mártires y contra ellos dispone situaciones de las cuales no pueden librarse, viven según su presente y por hacerlo, el mismo destino los azota para que prueben estar a la altura de los semidioses.

Amy Winehouse vivio la imposibilidad de su amor con toda la pasión que podía soportar su pecho, y lo canalizó en música que petrificó para siempre un fuego inasible y pocas veces enfrentado; fácil es para el resto de los mortales sufrir por algo, pero ese sufrimiento los hunde en la inactividad. Amy Winehouse fue una valiente que se enfrentó a lo que sentía, por ello es una artista inmortal.

Muchos hubiéramos querido estar cerca para animarla, o al menos distraerla de su tragedia, pero ello habría terminado en otra fiesta, todo se volvía distracción para ella pues simplemente no podía ser feliz con Blake, muy brevemente lo conseguía, pero esa inestabilidad la fue sumiendo en el alcohol y las drogas. Cada celebridad es única a su modo, pero ella era la más auténtica de todas las auténticas, aparte de fabulosa; por ello en este halloween y día de muertos recordamos su estilo:

Voz

Su voz era contralto, acústicamente poderosa y capaz de expresar profundamente sus emociones; era un don, pues te hipnotizaba sin necesitar concentrarse mucho en la técnica como Christina Aguilera que grita "bien padre", o Adele que busca un sonido limpio, para Winehouse lo único importante era sentir lo que interpretaba, por ello muchas veces terminaba llorando, agonizando con la voz entrecortada o simplemente mirando al infinito. Así como la música se va formando en las improvisaciones de jazz según la atmósfera presente, cada presentación de Amy era única: alargaba algunas palabras desgarrándose o dejaba de pronunciar otras, algo tiene que ver su inglés británico, pero siempre se apasionaba en cada canción.

Peinado 

Colmena de abejas, nido de pájaros. Una vez que lo adoptó evitaba salir a la calle y ser vista si no estaba peinada, para lograrlo usaba extensiones de cabello, decía que mientras más insegura se sentía más alto lo llevaba. Lucía un flequillo ladeado, en ocasiones con mechas rubias; parte de su melena fuera de la colmena caía sobre sus hombros. Solía guardarse grapas de cocaína u otros dulces entre el cabello y las consumía a plena canción, míralo dando click aquí; le gustaba adornar su peinado con paliacates, sombrillas de coctel, un corazón que decía "Blake" o flores.

Maquillaje

Su original eyeliner sobre el párpado móvil le daba una mirada felina, alargaba un grueso trazo negro hasta el final de la ceja, exagerando así el rabillo de los 60's. Siempre pensó que en su maquillaje "más era más", así que no sólo daba énfasis a su mirada: su rubor resaltaba sus pronunciados pómulos, a veces era ténue y otras veces muy marcado para entrar en un mood de cabaret; para sus labios elegía un intenso rojo o un vistoso rosa chicle, o fucsia.

Tatuajes y piercings

Tenía un piercing de bolita en la nariz y otro arriba del labio, generalmente dorados. Según ella ya no llevaba la cuenta, pero destacan 13 tatuajes: los más conocidos eran las chicas "pin ups" de los 50's en sus brazos, ella misma mostraba rasgos que la hacían ser una; también leyendas dedicadas a su ex, su padre y su abuela, una herradura, corazones, aves, una pluma, etc., todos ellos en trazos un tanto random, pero iban con su esencia decadente centrada fundamentalmente en el sentido.

Accesorios

Le gustaban los grandes pendientes, por lo general traía arracadas enormes de materiales variados y formas diversas; sus collares eran cadenas de todos los gruesos, algunas veces superpuestas, con colgantes como la estrella de David, o sin ellos. No faltaban sus flores que reforzaban su estilo "Pin up". Los pañuelos los usaba en el cabello haciéndose un moño al frente y a veces en las muñecas. Siempre era femenina y elegante a su modo; a veces se le veía con guantes cortos de piel, o de lycra largos, en cuanto a bolsos los frefería pequeños y con asas para llevarlos al hombro.

Vestidos y zapatos

Karl Lagerfeld adoraba su estilo retro y rockabilly, afirmaba que era la Brigitte Bardot del siglo XXI y un ícono de la moda. La mayoría de sus vestidos eran escotados, con pequeños tirantes, veraniegos y arriba de media pierna, lisos o con estampados animal print, florales o a cuadros; sobreponiéndoles cinturones de todo tipo para marcar la cadera. También usaba chaquetas rockeras de cintura ceñida, shorts, playeras tipo polo, corpiños, vaqueros pitillo; además de que siempre estaba muy erguida gracias a sus zapatillas peep-toes o stilettos, cuando se cansaba los cambiaba por ballerinas de ballet rosas, incluso llegaba a estar descalza en el escenario. Todo ello la hacía lucir hermosa y sexy sin necesidad de ajustarse a los cánones del pop.

Y yo una vez fui Amy Winehouse! jajaja

Creó su propio estilo inspirándose en muchas fuentes y lo lucía coherentemente; sus canciones se convierten en himnos de nuestra vida en muchos momentos, no podemos dejar de lamentarnos que muriera tan tempranamente. Su música nos da aliento cuando todo es negro o gris, nos reconforta, pero nos duele pensar que ella murio sola y triste, que no existe ya la posibilidad de verla sonreír; la oscuridad de cada noche representa el luto que siempre le guardaremos. El hueco que dejó en la música al irse no para de dolernos, sus canciones son un legado al que nos aferramos, quisiéramos tener más, cada live de Youtube nos acerca a ella pero a la vez nos hace extrañarla profundamente.

Show en Salamanca ✰ Ft. Richie Pay, Fulano de Tal ♡

El 25 de abril fui con Mr Richie Pay y Fulano de Tal a dar un show en "La Diva de Salamanca", Guanajuato,

y la pasamos padrísimo!!!

Gracias a todos los que fueron! :D

10 obras de arte inspiradas en calaveras y en la muerte

La muerte es una realidad que ha inspirado celebraciones, ceremonias y mitologías para aliviar un poco la tensión que nos da su cercanía, que tienen el fin de hacernos mirar a la muerte de frente, al menos mientras somos espectadores. No podemos huir de la muerte, es algo con lo que vivimos, está dentro de nosotros; por ello infinidad de artistas han preferido reconciliarse con ella, encerrándola en obras para al menos así tener un poco el control y ayudar a la audiencia a convivir con esa pulsión interna que llena a todos de escalofrío.

A continuación te presento 10 de esas obras cuyo tema es nada menos que nuestro destino:

1. Cráneos de porcelana, de NooN

NooN es un escultor y diseñador francés que ha creado una serie de cráneos de porcelana junto con los diseñadores del colectivo Tribu K.Olin; que lucen menos tétricos porque los decora con impresiones florales, de mariposas, de amibas y escenas de arte clásico. Sus obras están a la venta vía el sitio http://www.artandtoys.com/, y hasta te entrega los cráneos en una lujosa caja de madera.

2. Cráneos en concha nácar, de Gregory Halili

Hay artistas que desde niños sienten una fascinación por la naturaleza y buscan fusionarla con la vida humana, como Gregory Halili, nativo de la República de Filipinas y criado en Nueva Jersey; quien ha realizado estos realistas bajorrelieves de cráneos en conchas nácar que recolectó en Filipinas, definiéndolas luego con aceites naturales, de tal manera que nos recuerda a da Vinci. Su arte ha llegado a las galerías Silverlens en Manila y Nancy Hoffman Gallery en Nueva York, y puedes conocer más de él en su Facebook.

3. Cráneos de neón (más que frases en la pared), de Eric Franklin

A este artista de Portland se le ocurrió humillar a quienes ponen frases o palabras neón en las paredes de las galerías, creando un tríptico de calaveras con luz interna de neón ionizado, de kriptón, y de mercurio. Las estructuras de sus cráneos son redes de tubos de vidrio, como si fueran lámparas ahorradoras, que funcionan como focos y que al encenderse parecen digna utilería de Hollywood, sin embargo estuvieron disponibles en la Artworks Gallery de Chris Forney.

4. Ideas de la muerte, de Matthew Day Jackson

En varios de sus trabajos este escultor de Brooklyn medita sobre temas de la muerte y la moralidad, con títulos que intentan indagar en las preguntas básicas del ser humano: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? y ¿Hacia dónde vamos?, con obras como ‘Something Ancient, Something New, Something Stolen, Something Blue’, que muestra diferentes estados del ciclo de vida de un hombre dentro de una vitrina:

El cosmos y lo qué representa el hombre y su evolución en él, son claves en muchas de sus obras; checa más de sus trabajos dando click aquí.

 

5. Catacumbas de Santos, fotografiadas por Paul Koudounaris

La concepción religiosa se hace presente en las catacumbas de miles de mártires cristianos que se descubrieron en 1578 en Roma; la fe los hizo llegar como reliquias sagradas a varias iglesias católicas de Europa, ostentuosamente forrados de vestidos con hilos de oro, coronas, joyas y armaduras.

Paul Koudounaris es un fotógrafo especializado en capturar estas momias que hablan de las maravillas del más allá, pocos como él han recibido acceso a estos santuarios por parte de las instituciones religiosas para; él lo ha aprovechado para editar un libro titulado Heavenly Bodies, del cual puedes conocer otros santos si entras aquí.

6. El esqueleto hecho de flores, por la agencia de publicidad I&S BBDO

Una agencia de publicidad con sede en Tokio llamada I&S BBDO realizó una campaña para la agencia funeraria Nishinihon Tenrei, alejada del tono sombrío que se le da comúnmente a este tipo de servicios en muchas culturas, incluso podría considerarse inapropiado o tabú la manera en la que se realizó el arte de los anuncios, pero fue una necesidad optar por algo así ante las catástrofes vividas en Japón en 2011, como el terremoto de Tohoku y el tsunami, que tenían sumido al país en un dolor fúnebre.

El esqueleto formado de motivos vegetales como pétalos, hojas y ramas que se presentó en la feria comercial rompió todos los esquemas al introducir tanto color y alegría, que fue toda una celebración del ciclo de la vida; incluso se ganó un premio por mérito al diseño en los One Club Awards de 2013.

7. Cráneo de papel efecto pesadilla, de Li Hongbo

Sin duda este artista de Beijing tuvo el mismo alucín de que las cosas se derretían en sus arranques de inspiración, igual que a Dalí le pasó con sus relojes; pues ha creado una serie de raras esculturas de papel que parecen a primera vista como de porcelana, pero de pronto sus capas de papel pueden separarse y pareciera que al mundo se lo está tragando un hoyo negro, o que la realidad se vuelve licuescente y deforma lo más interno y personal de nosotros, nuestra muerte, nuestro cráneo. Lo Hongbo se ha inspirado en los juguetes tradicionales de China y sus decoraciones realizadas en papel para sus trabajos.

8. Los íconos de la pop-culture también tienen su calavera mexicana de azúcar... por el estadounidense Jonathan Koshi

La cultura mexicana y su Día de Muertos con sus tradicionales calaveras de azúcar han fascinado a este artista que logró una verdadera fusión de lo mexicano con la cultura pop estadounidense, para crear sus cráneos de personajes símbolo del capitalismo y la globalización estadounidense, como los Muppets, Mario Bros, Star Wars y Pacman.

9. ¡No podía faltar la choco-calaverita!, de BlackChocolateCo en Reino Unido

No son tan coloridas y festivas como las mexicanas, pero tienen mucho encanto estos cráneos que parecen recién robados a la tierra. Esta compañía chocolatera recrea la anatomía precisa en fino chocolate belga hecho a mano, y si entras aquí puedes encontrar sus cuatro sabores, sólo que sí te va a costar como la obra de arte que es: $1.531,53 MXN, pero imagínatela en medio de tu ofrenda... ok, seguro cuando te llegue dirás "¡Qué!".

10. El Must: Cráneo de diamantes, de Damien Hirst

Este cráneo a escala real de nombre For the Love of God es la obra mejor pagada de un artista vivo (58 millones de euros), y su autor pertenece al grupo Young British Artists (YBAs), que desde los 90's domina en la escena del arte inglesa. El significado de esta controvertida y cotizada obra de platino con 8.600 diamantes incrustados y un diamante rosa de 52 quilates en la frente, así como dentadura real, tiene que ver con "la fragilidad de la vida, y el continuo interés en la mortalidad del artista y sus nociones de valor", según la Tate Modern de Londres... o sea, algo súper obvio, pero a veces el significado más importante es el que el público le ponga.

¡Todos nos vamos a morir, pero no empujen!

TAG #LaVezMás ... Puerca, Maldita, Romántica, Malacopa...

Te chismeo las ocasiones de la vida en que fui más:

                                 Ingenuo!                   Malacopa!                     Maldito!
          Romántico!                                                                                   Puerco!
Jota!                                     Bufada!                           Y más! 

ALICIA en el PAÍS de las MARAVILLAS ♥ ♡ ✰

En este capítulo Alicia visita al Sombrerero Loco y descubre el mundo de las Drogas!

Una colaboración con PEGATESTA TV!